작가 정소연의 회화 세계는 그리기라는 명제에서 그 출발점을 찾을 수 있습니다. 전통재료를 바탕으로 독자성 모색을 위한 재료 기법과 실험을 추구해 나가는 작가의 적극적 성향을 잘 보여주고 있다고 말할 수 있습니다. 자연의 생명력과 대상의 이미지를 작품의 주요 모티브로 구성하고 있는 작가는 시간 속에서 변화하는 자연의 존재를 추상적 묘사방식과 매재의 다양한 표현기법을 통하여 이야기하고 있는 것이며, 중첩된 채색과 청색의 깊이 있는 미감을 바탕으로 하는 것입니다. 맑고 제한된 색감과 간결한 선묘가 이야기를 풀어가고 있는 작가의 화면은 그가 의도하는 주제를 어떤 시각으로 그려야할 것인가에 대해 고민하는 작가의 내면을 잘 보여주고 있다고 할 것입니다. 초기 작가가 사실적 묘사양식을 통하여 색채와 선묘의 활달한 움직임을 보여주었다면 최근의 작품에서는 더욱 정교하게 다듬어진 선의 흐름과 반추상양식의 장식적 표현이 주가 됨으로써 내면에서 숨 쉬고 있는 작가의 본질적 기질이 그의 감성과 맞물려 화면 속에서 호흡하고 있음을 알 수 있게 해줍니다. 작품에서 나타나고 있는 이러한 조형적 특징은 초기부터 꾸준하게 지속시켜 온 그 만의 내적 회화 양식이자 향후 그의 작품의 전개에 있어 바탕이 될 중요한 요소들이라 할 수 있는 것으로써 화면위에 자유로운 감각으로 선과 선을 이어가며 면을 나누고 덧칠하여 리듬 있게 색감을 겹쳐 쌓아올리는 몇 단계의 작업과정을 반복하면서 작가 자신도 모르게 화면 속에 몰입하여 작품과 동화되고 있는 무념의 공간의식과 조형감각을 보여주고 있습니다. 맑은 청색으로 바다의 미학을 그려낸 '바다꿈꾸기-파동'은 계획된 구도와 색감 등이 돋보입니다. 채색화로서 공간감을 배제한 듯 보이는 화면 속에서 경쾌한 색채와 리듬감을 이루는 구성을 시도한 새로운 실험정신과 작가의 호소력 있는 메시지가 담겨있는 작품입니다. 운율성을 띤 선의 미감과 더불어 그의 작품에 있어서의 회화적 시각을 더욱 풍성하게 보여주고 있습니다. 이번전시는 꿈을 향한 반복된 행위와 시간으로 채워나간 작업들의 결과물입니다. 작가의 오랜 휴식처인 바다의 ‘파동(波動)’, 언제나 감추어지고 다독여주는 ‘화(花)’, 희망을 담고 싶은 ‘애(愛)’를 주제로 이번 개인전을 개최합니다. 자연의 소재를 이미지화한 추상적 면이나 선의 형태들로 표현되고 있는 작가의 회화세계는 장르의 구분이 의미가 없어진 요즘 화단의 시각에서 보면 한국 수묵화의 현대성 모색이라는 대명제의 또 다른 해석의 한 형태로 볼 수 있는 까닭에 향후 그의 회화적 행보가 더욱 기대됩니다.

강덕원 작가는 40년 동안 국내외에서 활발히 필묵활동을 해온 중견작가입니다. 전라남도전 첫 출품을 시작으로 전국무등미술대전 대상 수상과 예술의전당에서 주최하는 한국서예청년작가전에 4회 선발되었고, 대한민국미술대전 특선 2회, 동아미술제 특선을 포함 다수의 공모전에서 입상하였습니다. 세계서예전북비엔날레 본전시에 여러 번 초대받았고 한중서법교류전 30여 회를 포함 대한민국미술대전 초대작가전, 국제서예가협회전, 삼문전, 연우회전, 동국서화학회전 등 굵직한 단체활동을 활발히 하고 있으며 대한민국미술대전 심사위원, 광주시전 심사/운영위원, 전남도전 심사/운영위원을 포함한 다수의 공모전에서 심사위원과 운영위원을 역임한 바 있습니다. 현재는 대한민국미술대전 초대작가, 전남대학교 예술대학 강사, 국저서법예술연합 이사, 연우회 이사 등으로 활동하고 있습니다. 개인전 및 3인전(삼우전)을 수회 전시하였고 국내외 그룹전을 200회 이상 전시하였습니다. 강덕원 작가는 이번 전시회에서 작가의 서예 여정을 영화의 필름 되돌리듯 되돌아보고 카메라로 주변을 돌려보듯 둘러보는 ‘둘러보고 돌아보기’로 정해, 회갑을 앞둔 작가 자신을 관조하고 다짐하고 지향하는 그런 전시회로 꾸몄습니다. 작품은 주로 작가가 평소에 즐겨 쓰던 서체인 전․예와 한글로써 구성하였고 한글 낙관으로만 작품을 완성하였습니다. 한문 글씨에 한글 낙관은 요즘은 많이 보편화 되었지만, 20여 년 전에는 거의 시도하지 않던 형식으로 작가가 서예계 최초로 시도했던 형식의 작품입니다. 한문을 잘 모르는 요즘 세대에게 작품을 이해하는 데에 크게 도움을 주고 관심을 되돌리게 만드는 형식으로, 장법상 작품성까지 담보한 1석2조의 형식으로 평가받고 있습니다. 한문을 배우지 않고 또 어렵게 생각하는 세대에게 서예는 부담 없이 다가가기가 힘든 장르인 것만은 사실입니다. 이런 관점에서 강덕원 작가의 새로운 형식의 작품은 관람객들에게 부담 없이 다가서서 작품의 조형성과 더불어 내용까지 음미하게 해주는 친절하고 재미난 전시회가 될 것입니다. ‘가고 가고 가는 중에 알게 되고, 행하고 행하고 행하는 중에 깨닫게 된다.(去去去中知 行行行裏覺)’는 구절을 담은 작품은 작가의 심경을 그대로 잘 보여주고 있습니다. 그저 묵묵히 서두르지 않고 포기하지 않고 작가 천성대로 터벅터벅 길을 가보겠다는 담담한 의지가 한껏 드러나 있는 편안한 작품입니다. 아버지의 사랑을 담담하면서도 애절하게 작품으로 표현해낸 나태주의 시 ‘아버지’를 비롯하여, 프란치스코 교황 방문 이후 지금까지 이슈가 되고있는 ‘코이노니아’를 포함한 44점의 작품을 선보입니다.